《速7》的故事将在多米尼克的团队和大反派德伊恩·肖之间展开。多米尼克和他的挚友们结束上一部影片中和大反派欧文·肖在伦敦的战斗之后，回到美国，过上了向往已久的平静生活。但他们在伦敦结下的梁子很快打破了这种平静。欧文·肖的哥哥伊恩·肖以不择手段、心狠手辣闻名，为了替弟弟复仇，他誓要与多米尼克家族一决高下。

经历了紧张刺激的伦敦大战，多米尼克·托雷托（范·迪塞尔 Vin Diesel 饰）和他的伙伴们重新回归平静的生活，但是江湖的恩恩怨怨却决不允许他们轻易抽身而去。棘手的死对头欧文·肖瘫在医院，不得动弹，他的哥哥戴克·肖（杰森·斯坦森 Jason Stantham 饰）则发誓要为弟弟复仇。戴克曾是英国特种部队的王牌杀手，不仅身怀绝技，而且心狠手辣。他干掉了远在东京的韩，还几乎把探长卢克·霍布斯（道恩·强森 Dwayne Johnson 饰）送到另一个世界，甚至多米尼克那世外桃源般的家也被对方炸毁。 　　复仇的利刃已经架在脖子上，多米尼克再也没有选择，他找到长久以来最为信赖的团队，与来势汹汹的戴克展开生死对决……

本片改编自作家格罗斯曼在苏联时期被禁的同名小说。20世纪40年代，人们深受二战时期著名的斯大林格勒战役影响。在这个时代里，原子弹被造了出来，古拉格集中营里的人们受尽折磨，犹太人区的居民生活窘迫……不管他们的生活变成什么样，不管他们的命运会是如何——他们的爱，永远都比战争和死亡强大。

本片改编自作家格罗斯曼在苏联时期被禁的同名小说。20世纪40年代，人们深受二战时期著名的斯大林格勒战役影响。在这个时代里，原子弹被造了出来，古拉格集中营里的人们受尽折磨，犹太人区的居民生活窘迫……不管他们的生活变成什么样，不管他们的命运会是如何——他们的爱，永远都比战争和死亡强大。

Life and Debt is a feature-length documentary which addresses the impact of the International Monetary Fund, the World Bank, the Inter-American Development Bank and current globalization policies on a developing country such as Jamaica. 　　http://www.lifeanddebt.org/

桃有句话，之前没跟任何人说过。 　　“我想死” 　　某年夏天，无意中踏上旅行的桃女士遇见了各自难以生存和妥协的7人。 　　肯定“想死”自己，一周的故事。 　　25岁的桃也有朋友。她偶尔和住得稍微远一点的父母一起吃饭，和不怎么想交往的男朋友约会，在家里喝酒，在职场中面对蛮不讲理的客户电话要好好道歉，在酒会上每分每秒都在考验作为社会人的通透力。 　　在这样“普通”的日子里，桃完全没有意识到自己有“想死”的心情。对她来说，“想死”是不该说的话。 　　某个夏天，因无法忍受周一早晨的到来，向公司请了假的她去寻找通过SNS联系到的、带着“想死”的心情生活的人(帕帕格诺)，开始了旅行。与他们相遇后，桃知道了“死之外”的选择。但是，以某位爸爸的话语为契机，她的心再次产生了骚动…… 　　ももさん（25）には友達もいる。少し離れた所に住む両親とは時々ご飯を食べるし、特に付き合いたくないゾーンではない彼氏とデートを重ね宅飲みをする。職場で理不尽な得意先の電話にちゃんと謝るし、飲み会では社会人としてのスルー力が毎分毎秒試される。そんな“一般的”な日々の中で、ももさんは自分が「死にたい」気持ちを抱えているなんて気付きもしなかった。ももさんにとって「死にたい」は、自分なんかが言ってはいけない言葉だった。 　　ある夏。月曜日の朝が来ることが耐えきれず、会社を休んだももさんは、SNSで繋がった“死にたい”気持ちを抱えながら生きる人＝「パパゲーノ」たちを訪ねて旅に出る。彼らと出会い“死ぬ以外”の選択肢を知っていくももさん。しかし、あるパパゲーノの言葉をきっかけに、ももさんの心に再びざわめきが生まれー。

桃有句话，之前没跟任何人说过。 　　“我想死” 　　某年夏天，无意中踏上旅行的桃女士遇见了各自难以生存和妥协的7人。 　　肯定“想死”自己，一周的故事。 　　25岁的桃也有朋友。她偶尔和住得稍微远一点的父母一起吃饭，和不怎么想交往的男朋友约会，在家里喝酒，在职场中面对蛮不讲理的客户电话要好好道歉，在酒会上每分每秒都在考验作为社会人的通透力。 　　在这样“普通”的日子里，桃完全没有意识到自己有“想死”的心情。对她来说，“想死”是不该说的话。 　　某个夏天，因无法忍受周一早晨的到来，向公司请了假的她去寻找通过SNS联系到的、带着“想死”的心情生活的人(帕帕格诺)，开始了旅行。与他们相遇后，桃知道了“死之外”的选择。但是，以某位爸爸的话语为契机，她的心再次产生了骚动…… 　　ももさん（25）には友達もいる。少し離れた所に住む両親とは時々ご飯を食べるし、特に付き合いたくないゾーンではない彼氏とデートを重ね宅飲みをする。職場で理不尽な得意先の電話にちゃんと謝るし、飲み会では社会人としてのスルー力が毎分毎秒試される。そんな“一般的”な日々の中で、ももさんは自分が「死にたい」気持ちを抱えているなんて気付きもしなかった。ももさんにとって「死にたい」は、自分なんかが言ってはいけない言葉だった。 　　ある夏。月曜日の朝が来ることが耐えきれず、会社を休んだももさんは、SNSで繋がった“死にたい”気持ちを抱えながら生きる人＝「パパゲーノ」たちを訪ねて旅に出る。彼らと出会い“死ぬ以外”の選択肢を知っていくももさん。しかし、あるパパゲーノの言葉をきっかけに、ももさんの心に再びざわめきが生まれー。

7日7频道栏目的基本构架是以故事化的选题为主导，辅以生活服务类资讯信息。2012年停播。

Lord of the Frames: Kurt Kren 　　by Peter Tscherkassky 　　Translation: Elisabeth Frank-Großebner 　　reprinted from exhibition catalog, Kurt Kren at Wiener Secession, 1996 　　In 1964, "Wien Film" refused to print 6/64 Mama und Papa. When Kurt Kren handed in the original, the film grader said with an undertone of sympathy that, given the many cuts, one would not be able to make out anything, anyway. His worries were groundless: when Kren came to pick up the print, some people with flushed faces left the projection room, telling him to get out and never to come back again. A few months later, a similar scene took place at "Listo", where 9/64 O Tannenbaum was not accepted. Kren ultimately found a place that took his films, based on actions by Otto Muhl and Gunter Brus: a house on Peter Kaiser Gasse in Jedlersdorf, a neighborhood in the East of Vienna, on the other side of the river Danube. There, in the 21st district, on the most remote outskirts of town, films were developed and printed in self-made contraptions reminiscent of washing-machine drums. The man who ran the business single-handedly intimated that he was used to explicit images owing to customers from the blue movie scene. The facts that the credits in a few Kren works from those days are slightly out of place and that the name "Kren" next to the copyright sign goes beyond the edge of the frame can be explained in this context. On request, credits were in-house productions, but they were made with a camera that had no view finder, for which reason slipped boards were none too unusual. There were no objections to the films' content, formal and creative issues played a secondary role. 　　Be that as it may - the "© Kren" jutting out over the frame can easily be understood as a metaphor of the avant-garde and a harbinger of cinema outside the screen - Expanded Cinema. It is precisely during the "Jedlersdorf period" in his oeuvre that Kurt Kren demonstrates some of its best knacks to modern cinematography. 　　(Source: http://www.hi-beam.net/mkr/kk/kk-bio.... 　　http://www.ubu.com/film/kren.html